大家风采｜姚建广：笔随意动，墨言心声

姚建广

中国美术家协会会员

中国美术家协会（香港）副主席

中国泰山华侨书画院名誉院长

博鳌书画家协会副主席

河南省书画院特聘画家

中国画注重境界的营造，讲究气韵，格调，画内之境可描，而画外之境难求。姚建广老师博采众家之长，主攻人物画创作，兼攻花鸟与山水，作画风格受到姚有多先生的指引，将西方绘画严谨的写实造型与中国传统笔墨以及书法用笔结合起来，把传统山水、花鸟画和书法上的一些元素运用到人物画上，骨法用笔，形成了自己独特的绘画风格。本期大家风采，一同走进在画中求变的姚建广。

兴趣使然 逸趣天成

姚建广老师是一位颇有才气的画家，采访中，他用朴素的语言与虔诚的心态去对待与谈论艺术，对于艺术和生活有着最质朴的理解。采访中姚建广回忆起儿时启蒙，是父亲手把手教他写毛笔字时的情景，一笔一划，墨香流淌，这份对书画的初向往，为他之后的艺术生涯埋下了美好的种子。

参加工作之后，虽然工作内容与画画没有太大联系，姚建广始终不忘初心，所有业余时间，几乎都被画画填满，对于姚建广来说，画画从来都不是负担，而是一件很幸福的事情，能做自己喜欢的事情于他来说是最重要的。

在工作与梦想之间，姚建广坚持初心。2007年参加中国美术家协会第三届人物高研班，这一年，恰逢建国以来首届线描艺术展，当时参加的人不计其数，且基本都是中美协会员，最终获奖的只有六十人，都是当代最具盛名的人物画大家，姚建广的作品《狮舞盛世》获首届线描艺术展优秀作品奖，并得到张道兴老师的赞赏，这次获奖对于姚建广来说是非常大的肯定，坚定了他在绘画创作道路上继续走下去。

醉心丹青，不忘初心

姚建广是个性情直率富有童心的人，为人处世率真，胸怀坦荡。他的人物画笔中有墨趣墨中有笔情，人与画融合在一起，构图上总有新意。

姚建广曾师从姚有多、黄均、郭怡琮等大师学习，主攻人物画创作，兼攻花鸟和山水，专业技能与素养比较全面。姚建广的人物画作中又分为古典人物画与现代人物画，尤以婴戏图、少数民族系列、老子系列、钟馗系列等得到业界认可，其中婴戏图与少数民族系列倍受收藏家欢迎。婴戏图的起源可追溯到先秦时期，是以儿童玩乐情景为题材的绘画类型，发展至唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，历代不少名家都画过此类作品，南宋苏汉臣的《秋庭戏婴图》便是此中珍品。

在陪伴儿子成长的过程中，孩子的一举一动都刻画在姚建广眼里，儿童的无忧无虑天真活泼让他感受到生活的乐趣，这也成为他后期的创作灵感来源。姚建广的婴戏图充分体现了他的艺术水平，画中世界妙趣横生，挑灯笼、斗蟋蟀、放风筝，天真烂漫的儿童，画面活泼清新，人物呼应，让人瞬间重温儿时的乐趣。姚建广将现代审美与传统民俗相结合，用现代的手法表现生活的趣味性，别具自己的风格特色，一定是有童心的画家才能把婴戏图画到如此境界。

姚建广绘画中另一个重要的题材是少数民族人物，尤其是藏民。他的藏民系列作品里，展现了不同年龄不同性别藏民的生活场景，摇着转经筒的朝圣的藏民、有着高原红的少女、满脸褶皱的老人，姚建广笔下的藏民都有原型可寻。他这些年多次进藏采风，体验藏区生活，感受藏区文化，“只有亲身去体验，去感同身受，方能熟悉其形貌，领会其精神”，姚建广说。于画中，我们感受到了藏区人民对信仰的执着，对生活的不妥协。

笔随意动，墨言心声

在艺术创作上，姚建广重在体现人物的内在气质，赏其画，往往先被画的气韵、精神所感动，这正是画家的功力所在。一个有想法的画家，一定对传统文化有着很深的造诣和独特的理解，作为一名时代之画者，姚建广将写实造型与传统笔墨相结合，融情于景，不拘成式，艺术风格与个性语言都有自己的独到之处，表达了他对中国文化的理解与诠释。

在姚建广看来，画好山水画与花鸟画都是为了画好人物画服务的，不同的人物画，不同的意境，润墨点染，枯笔皴擦，水墨铺洒，一草一木，一石一水，信笔写来，在画中求变，令人品味不尽，雅俗共赏。

采访中姚建广非常和蔼可亲，与笔者分享了众多学画趣事，不禁感叹，勤恳有天赋的人一定会发光。姚建广从事美术创作以来，学习各家经典，潜心创作，在他看来没有任何事情比用心去对待每一幅作品来得更重要，他对待每一幅作品都精益求精，始终保持一颗赤诚之心，对人如是，对艺术亦是。

艺术只有走进历史，走进文化，走进人的精神世界，才有更长久的生命力。姚建广刻画了众多性格各异的人物，无一不是体现对真、善、美的追求，歌颂生命，热爱生命，表现人间美好和幸福，笔墨劲健，翰逸神飞，妙趣十足。